musica indie

El término indie se suele usar para referirse a un sonido que un músico presenta, pero si se interpreta más literalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra.

“Indie” se suele referir a un artista o banda que no es parte de las corrientes culturales de masas (o mainstream) y produce su música fuera de esa influencia. El término “indie” está relacionado con la actitud “hazlo tú mismo” y la capacidad de trabajar fuera de las lógicas de las compañías y corporaciones de la industria cultural. También se suele referir como música indie a aquellos grupos que están empezando a tocar y que no tienen contrato con un sello discográfico.
Indie como una discográfica no mayoritaria

Una de las más comunes y más simples definiciones “indie” es la definición de no estar contratado por una gran discográfica (actualmente una de las “cuatro grandes”, Warner, Universal, Sony BMG y EMI). Esta es la definición usada por la revista británica NME, entre otros.

El problema con esta definición es que suele haber una pequeña correlación entre la comercialidad o la libertad creativa ofrecida por las grandes discográficas y otros fuera de las “cuatro grandes”. La mayoría de las discográficas independientes tienen los mismos principios de negocio con departamentos de “artistas y repertorio”, presupuestos para marketing y consideraciones comerciales guiando sus operaciones. Mientras tanto, las grandes discográficas a menudo retienen artistas “enfocados hacia la independencia”, a los que dan mayor libertad creativa, y que reciben un gran apoyo de la crítica. Algunos de estos artistas con “alma indie” pero en grandes discográficas son Sonic Youth, Radiohead, Pulp y los Flaming Lips, entre otros.
Historia

Durante los años 20 las grandes compañías norteamericanas (también conocidas como Mayores) como Columbia Records o Victor fueron desafiadas por cantidad de pequeñas discográficas llamadas “independientes”. Estas estaban especializadas en el mercado de música de raza (negra) que es como se clasificaba entonces los compradores de música blues y jazz pero el crack de finales de los años veinte minó esas compañías que acabaron en quiebra o en el mejor de los casos absorbidas por una “mayor”.

El término “independiente” resurge en los años cincuenta en América del Norte cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes. Las grandes corporaciones discográficas pagaban compositores porque compusieron canciones y buscaban intérpretes para que las presentaran. Todas ellas tenían un sistema de distribución propio que aseguraba que todas sus canciones y discos llegaron a todos los puntos del país. Sin este sistema de distribución era muy difícil hacer que un disco pudiera disfrutar de un mínimo éxito, y cualquier discográfica pequeña evidentemente no lo tenía.

Por esta época y desde 1912 estaba el ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) por medio de la cual los compositores y editores protegían sus intereses (similar a la SGAE) y que además concedía los derechos de interpretación a los medios de difusión, principalmente los radiofónicos. Esta asociación no consideraba “de buen gusto” que la música negra se pudiera escuchar por la radio así que censuraba sistemáticamente cualquier canción de blues o jazz que le llegara a través de un sello independiente. Así que además de no poder encontrar en las tiendas, la música “diferente” tampoco se podía escuchar en las radios estatales. Por suerte la voluntad y el espíritu del hombre (o mujer) es irreducible y afloraron lo que se dio a conocer como radios piratas las que emitían desde vetustos cubiertos o desde embarcaciones a bastante millas de las costas .

En 1941 una asociación de radios y DJ puso en marcha una asociación rival a la ASCAP que se llamó BMI (Broadcast Music Incorporated) que representaba muchos compositores y editores que hasta entonces habían sido ignorados (de hillbilly, country, blues, jazz y extranjeros). El ASCAP hizo todo lo que pudo para que las radios estatales no programaron canciones de la BMI, muchas canciones fueron censuradas como “Such a Nigth” de Johnnie Ray por supuesta incidencia sexual pero el virus estaba ya inoculado en la sociedad la BMI sobrevivió e incrementaron sus ingresos y popularidad rápidamente cuando un nuevo sonido llamado Rock’n’roll nació de manos de artistas negros como Little Richards o Chuck Berry.

A finales de los 80 el término indie se asoció a bandas de pop y de rock que llevaban más allá todas las influencias recogidas hasta ese mente, aún sin denominación, en el que se mezclaba el rock, el punk, la vanguardia y la experimentación , y otros tipos de músicas para llegar a un pop muy simple o muy elaborado-según el artista-editado en sellos independientes a un lado y al otro del Atlántico. Este es el caso de Sonic Youth, Band Of Susana, Hüsker Dü, Violent Femmes, Pixies, Dinosaur Jr, Mi Bloody Valentine, Spacemen 3, etc. Estos grupos se caracterizaban por hacer una música que en el fondo era pop, pero que podía diferir en gran medida en la forma o estilo.

A partir de Nirvana, esta etiqueta fue adquiriendo fuerza (por ser un cajón de sastre, donde cabía de todo) que a su vez tuvo varios subgéneros, antes y después del éxito del Nevermind de Nirvana. Como ejemplos anteriores podemos citar el C-86 o Indie Pop (Primal Scream, Talulah Gosh, My Bloody Valentine) y shoegaze (My Bloody Valentine, Lush, Ride, Slowdive). Como ejemplos posteriores estarían el Post-Rock (Bitch Magnet, Slint, Tortoise, Rodan, gastro del Sol, Blonde Redhead, Enon), el slowcore (Codeine, Low, Bedhead) y emocore (Lungfish, Sunny Day Real Estate) entre otros.

Actualmente Roman como un término amplio, aunque más definido que en la década de los noventa, en que se incluyen todos aquellos grupos que teniendo ese sonido editan sus discos a las multinacionales oa sus subsello (The Strokes, Wilco, Radiohead, Franz Ferdinand, Animal Collective, Liars, Enon, The Dodo, The Veils, Liam Finn, Blood Red Shoes, Arctic Monkeys, Vampire Weekend).

 

http://ca.wikipedia.org/wiki/Indie

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Unión Fonográfica Independiente, la UFI

UFi son las siglas de Unión Fonográfica Independiente, la Asociación de profesionales de España dedicados a la edición y producción de discos. Desde Noviembre de 2003 un grupo de empresarios productores discográficos del sector independiente que presentaron públicamente el nacimiento de UFi, se organizaron para ser una voz común dentro del panorama musical de nuestro país. Con una clara vocación empresarial y cultural, las empresas miembros de la Asociación buscan la unión para reivindicar una trascendental rama del sector así como para hacer frente a una complicada situación de mercado.

La piratería y el intercambio gratuito de ficheros musicales en Internet es un problema que afecta gravemente a todos los productores de discos y que ha incidido gravemente en la caída de las ventas en los últimos 5 años. Pero en el caso de los productores independientes, éstos sufren otra serie de problemas añadidos que hacen aún más difícil su labor como empresarios. En efecto, la clara situación de desventaja que sufren las compañías discográficas independientes tanto en los medios de comunicación como en los puntos de distribución frente a otros actores del sector, hacen aún más laboriosa el desempeño de su actividad.

 

En la UFi, el objetivo es trabajar unidos día a día para reivindicar y mejorar las posibilidades de acceso al mercado de un sector que tradicionalmente ha sido el motor creativo de la industria discográfica, por la capacidad de reinventarse y por la enorme contribución al patrimonio musical de nuestro país. El LIBRO BLANCO de la UFi recoge los puntos principales en los que la Asociación trabaja.

La UFi es miembro de la Junta Directiva de IMPALA (www.impalasite.org), el organismo europeo con base en Bruselas que agrupa a más de 2.500 sellos discográficos y de WIN (World Independent Network), la recientemente creada organización que agrupa a los sellos y asociaciones nacionales de compañías discográficas independientes de todo el mundo.

Artículo 22 de los Estatutos de UFi – Podrán pertenecer a la asociación todas las personas físicas o jurídicas de establecidas en España que, legalmente habilitadas para ello, se dediquen profesionalmente a la actividad de producción fonográfica de modo independiente y que no ostenten, individualmente consideradas, un porcentaje del mercado fonográfico del Estado español superior al 5% (CINCO POR CIENTO).

La condición de dedicarse de modo independiente a la actividad mencionada vendrá determinada por el obligado cumplimiento de todas las condiciones siguientes:

  • -No estar integrado en grupos empresariales que desempeñen actividades ajenas al sector musical.
  • -No estar participado ni de otra forma controlado por medios de comunicación.
  • -No estar vinculado a entidades de gestión colectiva de derechos de propiedad intelectual salvo que sea como mero asociado beneficiario de servicios de gestión de derechos.

Artículo 23 de los Estatutos de UFi – Adquisición de la condición de socio.- La condición de socio se adquirirá previa solicitud del interesado en la que exprese su deseo de pertenecer a la asociación, declarando no estar incurso en ninguna de las prohibiciones o incompatibilidades establecidas en el artículo anterior, y comprometiéndose a satisfacer las cuotas que fije la Asamblea General, así como a respetar en su integridad las normas reguladoras de la asociación. La solicitud deberá declarar que el firmante cumple los requisitos exigidos y se enviará a la Junta Directiva, que decidirá sobre su aceptación.

Sin perjuicio de lo establecido en el artículo anterior, la Junta Directiva, por unanimidad de la totalidad de sus miembros, con carácter excepcional y en decisión motivada, podrá aceptar como socio a quien no cumpla los requisitos exigidos y rechazar como tal a un candidato que sí los cumpla, en atención a preservar el espíritu de la asociación.

 

 

http://www.ufimusica.com/

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festivales verano 2012

Dentro de la programación musical de los Veranos de la Villa 2012 del Ayuntamiento de Madrid, La Noche en Vivo presenta el Verano en Vivo, un ciclo de once conciertos que se celebrarán en 11 salas del circuito LNEV entre el 11 de julio y el 23 de agosto.

 

Los próximos 19, 20 y 21 de julio vuelve el BluesCazorla, uno de los mejores festivales de blues de Europa, y lo hace celebrando sus 18 años de existencia con el mejor cartel de su historia, en el que de momento se ha confirmado la presencia de Bob Margolin, Bob Stroger, Kenny Smith, Eric Sardinas, Diunna Greenleaf, Lucky Peterson, The Mannish Boys, California Honey Drops, Rosendo, Keb Mo, Playing for Change, Travelin´Brothers, Johnny Sansone, Dago Red, El Tio Calambres, Mallen Band, Jimmy Barnatan, Ferroblues, Steve Jordan, Big Yuyu, Carlos Segarra Trio, Txus Blues y Jose Bluesfingers, CC Rider Band y Kirk Flecher Band.

 

 

Los días 12 y 13 de julio Girona será el escenario de la primera edición de Milestone Project, un nuevo festival cultural que propone un recorrido urbano por la ciudad con actividades que abarcan el Pensamiento a través de las conferencias, la Gastronomía gerundense, el arte en espacios públicos a través del Street Art y, por supuesto, la Música en directo en el Parc de les Ribes del Ter, que acogerá las actuaciones de Kitty Daisy & Lewis, Eli Paperboy Reed and the True Loves, Mazoni, Radical Animal Beat, Loo & Placido, Ben L’Oncle Soul, Playing for Change, Fink, DJ D2D y Smoking Bambino.

 

alquiler veleros

 

Tras celebrar sus dos primeras ediciones en Getafe, En Vivo 2012 tendrá lugar este año en Rivas Vaciamadrid del jueves 27 al sábado 29 de septiembre, ubicado en un nuevo recinto construído en torno al Auditorio Miguel Ríos de la localidad madrileña y que contará con una amplia zona de acampada situada a unos 600 metros del recinto.

El nuevo enclave contará con cuatro escenarios en los que se programará a 58 artistas de muy diversos estilos musicales, entre los cuales estarán Extremoduro, El Drogas, Rosendo, Berri Txarrak, Sôber, Def Con Dos, Leo Jiménez, Macaco, Chambao, Celtas Cortos, Kiko Veneno, Ojos de Brujo, Canteca de Macao y el hip-hop (que contará con escenario propio) de Nach, La Excepción, SFDK, CPV, Falsalarma, Cookin’ Bananas, Rapsusklei & The Flow Fanatics, Duo Kie y muchos más.

 

Steve Smyth y Montefuji (9 de julio), Stanley Brinks y Tórtel (10 de julio) y China Rats y La Casa del Árbol (11 de julio) conforman la programación del escenario Villacamp de FIB 2012 Benicàssim, localizado en la Avenida Gimeno Tomás s/n – (Junto al Parking Aquarama) Ctra. N-340, km. 986,8. La apertura de puertas de este escenario será a las 20.30 horas y la entrada será libre.

 

Los míticos Glassjaw, que volverán a pisar nuestro país diez años después de su última visita, son la última confirmación por el momento del Resurrection Fest, que en breve anunciará también la distribución de su cartel por días, así como los conciertos en acústico y los DJ´s con los que finalizarán las veladas del viernes y el sábado del festival.

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Tras la exitosa edición del 2012, el Tanned Tin anuncia las fechas definitivas del festival en 2013: 7, 8 , 9 y 10 de febrero, de nuevo en el Teatro Principal de Castellón como sede del evento. Los abonos pueden adquirirse ya al precio de salida de 55 € a través de Ticketea.

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El Dcode Fest acaba de poner a la venta sus entradas de día al precio de 55 euros + gastos de distribución y de anunciar la distribución de su cartel por días, en el que también hay nuevas confirmaciones. La cosa queda así:

14 DE SEPTIEMBRE
Sigur Rós
Justice
Kings Of Convenience
Deus
The Shoes
Niños Mutantes
Triángulo De Amor Bizarro
Dorian
Dinero
Napoleón Solo
Le Traste
Joan S Luna DJ
Ocho Y Medio DJs

15 DE SEPTIEMBRE
The Killers
The Kooks
Supersubmarina
Django Django
The Right Ons
Lüger
Eme DJ
Cápsula
Syberia
Fira Fem
Kill The Hipsters
Ocho Y Medio DJs

 

 

Quedan pocos días para el Hellfest Open Air, el festival francés que se celebrará en la localidad de Clisson entre el 15 y el 17 de junio. La organización ultima los preparativos de una edición con más de 150 bandas, encabezada por Ozzy Osbourne & Friends (con Slash, Zack Wylde y el bajista de Black Sabbath, Geezer Butler), Guns n’ Roses, Megadeth, Lynyrd Skynyrd, Mötley Crüe, Machine Head, Within Temptation, Lamb of God y King Diamond.

Los horarios completos están disponibles desde abril, pero ahora la web del festival ofrece, en este mismo enlace, una herramienta para diseñar tu propio horario.

 

 

La VII edición de Día de la Música dispondrá de seis escenarios dentro de Matadero Madrid, en el que se desarrollarán distintas actividades. La Plaza Matadero albergará el Escenario Radio 3 RNE y el Escenario RTVE.ES – “The New Energy Festival” Acciona. En la Nave 16 se instalará el Escenario Spotify, mientras que en las Naves del Español se ubicarán, en la sala principal, el Escenario Rockdelux y en el Café Teatro el Escenario UFI. La programación gratuita del sábado tendrá lugar en el Escenario Mercado Música.

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Musica independiente premios 2012

musica independiente

IV EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE

Los premios

Nacen con el objetivo de reconocer la creación, la diversidad y la calidad artística de las producciones independientes realizadas en España prestando especial atención al país invitado que este año será Argentina.
El 80% de las novedades publicadas en España son lanzamientos de compañías independientes o artistas autoeditados.

A quién van dirigidos

Podrán inscribirse todos los artistas que hayan publicado obras en 2011 y cumplan las condiciones establecidas en las bases del concurso.
También las compañías que quieran optar a las categorías profesionales y cumplan las condiciones establecidas en las bases del concurso.

Categorías de premios

Categorías artísticas musicales
Categorías profesionales

Objetivos

Consolidar el reconocimiento de la actividad creativa independiente y promover la diversidad cultural.
Revelar nuevos talentos de la escena musical.
Acercar la música y su proceso de producción al público.
Promocionar la música creada en España nacional e internacionalmente, fomentando también el comercio exterior.

Fases

1ª fase. Abril 2012: Inscripción de propuestas. Call for entries
2ª fase. Mayo 2012: Votación en primera fase. Jurado profesional. Selección 5 finalistas por categoría de estilos musicales.
3ª fase. Junio 2012: Votación popular. Selección de ganadores de los premios.
4ª fase. Junio 2012: Ceremonia entrega de Premios

Antecedentes. III Edición de los Premios de la Música Independiente

Chile fue el país invitado.
o La participación de artistas en 2011 se incremento respecto de 2010 alcanzando 3.000 candidaturas de 15 comunidades autónomas.
50.000 votos del público definieron los ganadores en cada categoría.
o Ceremonia de entrega de Premios: asistieron 700 personas entre profesionales y artistas a la fiesta celebrada en Casa América y la Sala el Sol.

Porcentajes de participación de profesionales por comunidad autónoma:

Madrid (29%), Cataluña (19%), Andalucía (9%), Euskadi (5%), Comunidad Valenciana (5%), Galicia (3%), Canarias (3%), Castilla León (2,5%), Castilla la mancha (1,5 %), Región de Murcia (1,5%), Baleares (1%), Extremadura (1%), Asturias (1%) y candidaturas internacionales (18,5%)
Plazos

El plazo de inscripción de propuestas finalizará el día 29 de Abril de 2012
SE PUEDE VOTAR ENTRE LOS DÍAS 1 Y 17 DE JUNIO

Aqui los finalistas: http://www.premiosdelamusicaindependiente.com/12/?dest=11

 

http://www.premiosdelamusicaindependiente.com/12/?dest=1

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Mr. Moog y la música moderna

En los años 60 y 70 los inventos de Moog ofreceron al mundo una forma nueva de expresión. Tanto los Beatles como los Monkeys usaron sus instrumentos. Artistas renombrados del Jazz como Herbie Hancojk o Chick Corea también probaron con estos instrumentos electrónicos.
descargar musica

Robert Moog creó un sintetizador conformado con varios módulos conectados entre sí y dirigidos desde un teclado. Esto lo convirtió en el gran Luthier de la música electrónica.

Nació en Nueva York y aunque estudió piano nunca pensó en dedicarse a la música y ya desde bien joven se dedicó a experimentar con la electrónica y los instrumentos musicales.
musica independiente

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sintetizadores virtuales gratis

A continuación tienes algunos vst y sintetizadores gratuitos que he recopilado y que pueden ser de interés.

TAL-Noisemaker

Gran sintetizador virtual de 6 voces creado por Togu Audio Line. La síntesis es substractiva y inspirada por clásicos sintetizadores analógicos. Tiene 3 osciladores con varias formas de onda, filtros resonantes con diversos modos FM, PM. Incluye modulación en anillo, una sección de efectos (chorus, reverb, bitcrusher). El PlugIn viene con 120 presets para demostrar su sonido.
Esta disponible en formato AU y VST.
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MiniSpillage

Versión gratuita del sintetizador de batería virtual DrumSpillage. Viene con una resolución de lujo de 64bit y muchas funciones de la versión de pago.
Esta disponible como Audio Unit para Mac
canciones en mp3

MrTramp2

Es la segunda versión del PlugIn MrTramp, creado por GSi. Es una simulación del Wurlitzer 200A E-Piano. Desde la edición de la primera versión han trabajado en el algoritmo para que el sonido sea mas autentico.
Esta disponible como AU para Mac
musica independiente
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Mr.Alias2

nsert Piz Here ha creado este sintetizador virtual en open source. Ellos mismos describen este Audio PlugIn como osciladores sin limite de banda que se puede transponer cerca de y mas alla de la frecuencia Nyquist. El sonido se puede procesar después con efectos ordinarios.Este PlugIn gratuito esta disponible en formato AU y VST para Windows y Mac

descarga mp3
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Formant Classic

Es una imitación virtual del clásico Elektor Formant DIY sintetizador del año 1977. Trabaja con el mismo concepto de síntesis substractiva semi modular. Dispone de 3 VCO, 2 VCF, 2 ADSR, 1 VCA, 1 RFM, 3 LFO, 1 NOISE y 1 COM.
Esta disponible como VST para Windows.

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musica online Spotify

Por quien aún no conoce esta aplicación aquí va un post de presentación.
Tanto para windows como para Mac permite escuchar música online. Allí puedes encontrar todas las canciones imaginables y algunas mas y escucharlas online.

musica online

Spotify empezó siendo un servicio totalmente gratuito sostenido únicamente con publicidad pero hoy ya se ha convertido en un una plataforma de pago.
En estos momentos se ha hecho alguna concesión porque hasta ahora no se podía escuchar la misma canción mas de cinco veces, actualmente después de seis meses de permanencia se puede escuchar la misma canción de forma indefinida con un límite de diez horas gratis al mes.

musica mp3

Spotify dispone actualmente de tres millones de usuarios de pago y siete millones de usuarios gratuitos. En la versión gratuita se cuela publicidad cada cierto tiempo. El precio de la cuota para la conexión de pago es de unos diez euros al mes.
Las cuatro discográficas mas grandes como son EMI, Universal, Sony BMG y Warner Music mas algunas otras mas pequeñas han dejado su catálogo a Spotify.

descargar musica

Hay una búsqueda libre de canciones similar a la de atunes con filtro por género,año, artista,etc.
Para no tener que buscar las canciones que mas nos gustan cada vez podemos crear listas de reproducción, seleccionando canción a canción o álbum a álbum.
Tienes la posibilidad también de consultar la biografía de artistas y ver las listas de top ten de los mas escuchados.
Para la reproducción de las canciones tienes la posibilidad de parar, avanzar o retroceder el tema a tu gusto.
No está disponible en Linux y la aplicación está en inglés aunque por supuesto puedes encontrar todos los artistas españoles.

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UNA NUEVA FORMA DE ENTENDER LA MÚSICA

EL 27 DE ABRIL EN LA SALA COPERNICO DE MADRID CONCIERTO LANZAMIENTO DE ECHALEMANERAS.COM

Echalemaneras es un movimiento musical alternativo, reivindicativo y sin ánimo de lucro, hecho por y para los músicos, con internet como medio libre para la promoción efectiva de éstos, facilitando así su acceso y distribución tanto para los artistas como para los oyentes.

Desde la plataforma Echalemaneras lo que queremos es favorecer a las bandas con menos poder económico para promocionarse, intentando conseguir así una mayor culturización musical entre la sociedad. Una sociedad que necesita de la música, porque la música es cultura y la cultura es libre, como toda producción cultural debemos tratar de fomentarla, apoyarla y diversificarla.

echalemanerasQueremos dar a conocer al público en general artistas que no se conocerían en los medios de comunicación masivos, pero sobretodo cómo es el funcionamiento de la industria musical en la actualidad, con sus defectos y sus posibles alternativas. Un modelo de negocio obsoleto, donde solo un pequeño porcentaje de las creaciones artísticas se ven recompensadas. Donde internet se plantea como el enemigo cuando es la única alternativa de promoción para la gran mayoría de los artistas. Creemos que la capacidad de difusión debe depender de la calidad y el trabajo del artista, y no del dinero que se invierta en la promoción del mismo.

En la plataforma contamos con una cartera de bandas de música independiente de toda España, fundamentalmente de Madrid, comprometidas con la filosofía y el proyecto de Echalemaneras. El objetivo del portal es aunar esfuerzos de difusión, por nuestra parte y por el de las bandas.

Ya que nuestro objetivo es la difusión de las bandas, nuestro proyecto consta de diferentes acciones para conseguirlo, como son eventos, conciertos y festivales, que protagonizarán los diferentes artistas de nuestra cartera, dando a conocer tanto a éstos como la filosofía de nuestro proyecto.
De ahí el concierto de presentación del movimiento en la sala Copérnico de Madrid el 27 de abril, una fusión entre el hip hop y el beatBox más internacional, con tintes de electrónica. Contamos con la presencia del subcampeón de España de BeatBox en 2010 Musantro, junto con el representante español en el campeonato mundial de beatBox Nbruto, más un elenco de artistas en representación del hip-hop underground madrileño con L.E Flaco como máximo exponente.

Queremos impulsar la cultura de la música en directo, siendo esta la fuente de ingresos más directa para los artistas, y cuando éste el momento en el que se ponen más en contacto con sus fans.
Para que este movimiento pueda coger fuerza, y para realmente plantear alternativas al mercado musical actual, necesitamos del apoyo de todos los que pensamos que la música debe cambiar, de que internet no es el enemigo, y de los que creen que hay mucha más música que escuchar.

Por ello desde Echalemaneras estamos abiertos a contar con todos los artistas que sigan nuestra filosofía y apoyar los proyectos que compartan estas ideas como pueden ser Acción Habana (http://www.accionhabana.com/) y Proyecto 8 (http://loscuestabajo.blogspot.com/p/proyecto-8-con-cuestabajo.html) con los que ya estamos colaborando.

Contactamos con vosotros porque nos gustaría recibir vuestro apoyo y a su vez nos gustaría que contarais con el nuestro en lo que fuera posible.

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Pasos en la compra de ropa de ballet para niños

Hay muchas maneras que usted puede mostrar su apoyo a su hijo. Esto es especialmente cierto cuando se ha unido a una clase de ballet. Lo mejor que puedes hacer por ella es que le compre la ropa de los niños perfectos de ballet. ¿No sabes por dónde empezar con tu vestuario? ¿por qué no por unas magníficas camisas de moda Es una prenda básica que dará mucho juego al resto de tu armario. Esta es la clave para demostrar el apoyo y hacer que su niño se sienta apreciado. Con todo, es importante entender que la compra de ropa de baile a los niños la derecha nunca es fácil. Hay una serie de cosas que deberían hacerse para ayudar a lograr los objetivos deseados con mayor fiabilidad.

Almacenar

El primer paso que debe tomar la hora de comprar ropa de los niños de ballet es encontrar la mejor tienda. Hay muchos distribuidores en el mercado que la gente pueda acudir. El problema es que no todos ellos pueden ser invocado. Para obtener los mejores resultados con la compra de ropa de baile para niños, tiene que elegir la tienda de la derecha con mucho cuidado.Pocas prendas son tan versátiles como las camisas de mujer : sirven tanto para ir de sport como para vestirse un evento… pero es importante saber cuándo llevar cuál. La mejor tienda debe ser de buena reputación, con una amplia selección de ropa de baile y también debe ofrecer unos precios favorables para el desgaste.

Identificar el uso

Una vez que la tienda de la derecha ha sido identificado, lo siguiente que tienes que hacer es identificar el uso de destino para la ropa de ballet de los niños. Generalmente hay dos opciones cuando se trata de la compra de ropa de ballet, las prácticas y el rendimiento. Es imperativo que usted sepa lo que su hija necesita a fin de eludir a los gastos no deseados.

Tamaño

La siguiente cosa que usted necesita hacer es obtener el tamaño real del cuerpo de su hija. Lo peor que pueden hacer es la compra de ropa que sea demasiado flojo o demasiado tenso para el usuario. Esto sólo conducirá a la incomodidad que puede inhibir el funcionamiento de su hija cuando baila.

El mejor método a utilizar en la compra de ropa de baile de los niños es dejar que la acompañara a la tienda. A continuación, debe tratar en el desgaste antes de pagar por ello. Como alternativa, puede obtener el tamaño real del cuerpo de su hija y hacer la compra en una tienda bien apoyado. La última opción es adecuado para personas que planean comprar la ropa en una tienda online.

Estilo

Nadie quiere quedar mal a la hora de bailar o cuando en un grupo. Esto es lo que hace que sea importante para que usted pueda estar atentos al momento de elegir el estilo adecuado para ropa de baile de su hija. La ropa de los niños perfectos de ballet debe ser a la vez apropiado y elegante en todos los aspectos. En caso de duda en elegir el estilo adecuado, es imprescindible que usted busque la ayuda de un amigo o un profesional. Pedir recomendaciones a su hijo también podría ser de gran ayuda en la elección de un estilo elegante.

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PRIMER CONCIERTO GATUNES GROOVING NIGHT

EL 26 DE ABRIL EN LA SALA SAN MIGUEL DE MADRID
La unión de Gatunes.com y la sala San Miguel de Madrid en apoyo a la música cuentan
en su primer cartel con Primital, The Faith Keepers, Cosmosoul y Watch Out.
Gatunes.com es una red social creada por un grupo de jóvenes emprendedores
madrileños, que buscan métodos alternativos de apoyo para la música independiente.
El Jueves 26 de abril a las 20:00 horas primer concierto Gatunes: Gatunes Grooving Night.
De la unión de Gatunes.com y la sala San Miguel de Madrid nace este evento en apoyo a
la música independiente. En este primer cartel contamos con grupos de funk, soul, MOD y
Bugaloo. Abrirán el concierto The Faith Keepers provenientes de Zaragoza, un referente de
la corriente MOD en España, para calentar todas las suelas de la pista de baile, y cerrarán
Primital en un espectacular y mágico universo paralelo. Entre medias contaremos con la
actuación de CosmoSoul, este grupo madrileño en plena efervescencia con el soul más cálido,
y con WatchOut, un símbolo del funk más puro del panorama indie español.

musica independiente

Todos los meses habrá un concierto Gatunes night de diferentes estilos musicales en la sala
San Miguel en el que actuarán distintos grupos de la escena independiente, con los que
contamos con su presencia en la plataforma on-line y a los que no dejaremos de apoyar.
Gatunes.com es una red social de música española creada para los amantes de la música,
enfocada al usuario, en la que la promoción de las bandas se basa en su trabajo y su calidad y
no en función de su capacidad económica o el respaldo de compañías discográficas.
Los artistas que más gusten a la gente serán los que más visibilidad obtengan en la plataforma,
de forma que todos los artistas tienen igualdad de posibilidades. Donde la última palabra para
que un grupo se de a conocer y salga adelante sea de la gente que les escucha.
Por eso Gatunes no es solo una herramienta para escuchar música sino también para
compartirla y descubrirla.

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EEUU: proveedores de internet vigilarán descarga ilegal de contenidos

Los principales ISP de Estados Unidos comenzarán, desde el 12 de julio, un control sobre las descargas ilegales con un sistema de “respuesta gradual” que puede terminar en sanciones y desconexiones para sus usuarios.

La lucha contra la piratería en internet sigue avanzando a pasos agigantados. A las detenciones, el cierre de sitios web y las nuevas leyes aprobadas -así como las que están actualmente en discusión-, se suma ahora un nuevo sistema de vigilancia, implementado por las propias empresas proveedoras de internet.

musica independiente

Así lo anunció este miércoles Cary Sherman, director de la RIAA, la asociación americana de la industria discográfica, quien durante un evento en Nueva York adelantó que desde el 12 de julio se pondrá en marcha un nuevo programa de control sobre las descargas ilegales en EEUU.

Según Sherman, las principales proveedoras de internet están detrás del nuevo plan, incluyendo a gigantes como Comcast, Cablevision, Verizon y Time Warner Cable, entre otras.
descargar musica

El año pasado, dichas compañías habían llegado a un acuerdo con la industria de contenidos para comenzar a “fiscalizar” las descargas. Todo indica que un año después el plan se pondrá en marcha.

Sherman explicó que han tardado un año porque el proceso no es tan sencillo como apretar un interruptor. “Cada proveedor de banda ancha ha tenido que automatizar un sistema en sus infraestructuras. Se necesita crear una base de datos para registrar a la gente que repite la descarga de archivos con derechos de propiedad intelectual y cada operadora tiene una tecnología diferente”, señaló.

Comúnmente llamado “respuesta gradual”, el plan consiste en desalentar la descarga de contenidos ilegales mediante una serie de notificaciones.

Los proveedores de internet identificarán primero a los usuarios que realicen acciones de este tipo y les enviarán uno o dos avisos “educativos” explicando que sus acciones son ilegales y las consecuencias que pueden llegar a tener.

Si el usuario continúa con ese tipo de descargas, un tercer aviso es enviado y de ahí en más pueden comenzar las sanciones, las cuales pueden variar según el operador. Se habla de suspensiones del servicio, disminución de las velocidades y finalmente desconexión.

Según la RIAA este es el plan más efectivo para desalentar las descargas ilegales.

http://www.todotvnews.com/scripts/templates/estilo_nota.asp?nota=nuevo%2FTech%2FInternet%2F2012%2F03_Marzo%2F15_pirater%EDa_en_eeuu

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Musica Japonesa

Una de las diferencia entre muchas otras entre la música occidental y la japonesa reside en el título de las canciones.
En algunos títulos que se ponen a la música nipona desde los 80 se empiezan a ver inspiración en títulos latinos y juegos entre nombres y caligrafías latinas y japonesas.
A menudo los nombres de los grupos japoneses llevan símbolos como  ♥, o las letras totalmente en mayúsculas o comillas, etc.

musica en japon
La promoción de la música japonesa funciona de forma distinta a la de occidente. Un artista debutante o un artista que lanza nuevos trabajos después de dar por terminada la promoción de su álbum anterior lanza al menos 3 o 4 sencillos antes del lanzamiento del álbum que contendrá dichas canciones, al contrario de occidente donde generalmente se lanza un sencillo y días después se lanza el álbum.
En Japón los videos musicales se llaman “PV” Promotional video.
J-POP

La música pop japonesa, en ocasiones llamada con el anglicismo J-Pop o Japanese pop se refiere a la música pop japonesa moderna, y es aquella que se basa principalmente en las influencias occidentales modernas más que en las influencias musicales tradicionales japonesas

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J-ROCK

J-Rock es el nombre por como se conoce al rock japonés dentro de todo el mundo en general. El nombre J-Rock proviene del en inglés Japanese Rock, y es uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa en la actualidad, incluso a nivel mundial. Dentro de los años 70’s comenzaron a aparecer los primeros artistas más autóctonos, adoptando el etsilo que les llegaba del rock del exterior y adaptándolo a sus propias raíces. En esta época comenzaron a aparecer los primeros cantantes que escribían las propias letras de sus canciones, y alcanzaron gran popularidad intérpretes como Kazuki Tomokawa y Kan Mikami.

VISUAL KEY

El Visual Kei es un movimiento meramente estético japonés que tuvo su mayor apogeo a fines de los 80s y comienzos de los 90s en las principales ciudades de Japón, El término Visual, se refiere principalmente a la apariencia visual de los artistas, mientras que Kei es la palabra japonesa para estilo.

El Visual kei musicalmente hablando es una unión de distintos géneros por ejemplo posee: la actuación del kabuki; el uso de una guitarra principal y el tono del heavy metal, al igual que los riffs, ritmo y batería del punk. y aunque actualmente bandas de Visual kei incluyen muchas más influencias, las mencionadas anteriormente se encuentran presentes en la mayoría de las bandas. Cabe aclarar que un grupo no hace un determinado tipo de musica, ya que incluye elementos de muchos generos musicales, por lo q las bandas dentro del Visual kei la musica en su mayoria es Experimental.

Se destaca por su impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad conservadora y esta prohibido “destacar” y la estética visual es la representación de que van en contra de su forma de pensar.

Los miembros de bandas de Visual kei por lo general usan maquillaje extravagante, un estilo de peinados con formas dramáticas y elaborados vestuarios. Aunque la gran mayoría de los músicos son hombres, es común que algunos usen maquillaje o vestuarios que se puedan considerar ‘femeninos’ o andróginos.

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Jap%C3%B3n#Principales_diferencias_con_occidente

http://auditionenlinea.foroactivo.com/t474-division-de-la-musica-moderna-de-japon

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Historia de la discográfica Edigsa

Edigsa fue una compañía discográfica de Barcelona, bajo el nombre de Editorial General Sociedad Anónima (Edigsa) se constituyó el 29 de mayo de 1961 como sello independiente de la firma donostiarra Ediphone, al principio dedicada sólo a la edición de música catalana.

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Su papel fue vital en el inicio de la llamada Nova Cançó, fue la plataforma eficaz de lanzamiento y difusión de casi todos los intérpretes de aquel movimiento artístico, desde los más diversos componentes de Els Setze Jutges hasta Raimon, pasando por cantantes solistas, grupos vocales, conjuntos músico-vocales, coros y corales, sin olvidar el importante capítulo de las grabaciones infantiles como el duo de los hermanos mallorquines Queta & Teo, precursores de los grupos infantiles del panorama catalán y español; o también grabaciones poéticas y de música clásica o tradicional. Fueron sus miembros fundadores Josep Espar i Ticó, Claudi Martí, Ermengol Passola y Enric Cirici, posteriormente se crearía también la discográfica Concèntric, que seguía los mismos fines de divulgación de la cultura catalana.

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Dado el lógico crecimiento interno del movimiento, al llegar al momento definitivo de tomar posiciones, pasó a ser una empresa discográfica más, pero siempre dedicando especial atención a la canción en catalán -Joan Manuel Serrat, La Trinca, Ovidi Montllor, Guillermina Motta, Enric Barbat, Ramon Muntaner, Joan Isaac, Uc,Els Corbs,Al Tall (grupo valenciano), Isidor, Marina Rossell, Pere Tàpias y otros artistas figuraban en su catálogo-, sin olvidar otros aspectos de igual interés como el de la distribución en Cataluña de sellos tan importantes como Le Chant du Monde, Harmonia Mundi y Folkways Records, entre otros.

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En los últimos años dedicó gran interés a las nuevas generaciones de creadores de la música catalana como Toti Soler, Jordi Sabatés, la Orquestra Mirasol, la Companyia Elèctrica Dharma, Iceberg, Blay Tritono, Secta Sònica y otros.
Edigsa desapareció como compañía discográfica en diciembre de 1983 y su fondo histórico sobre canción catalana fue trasladado a la discográfica PDI.
Actualmente los catálogos de EDIGSA y PDI, con el cierre de esta última, han pasado a manos de la discográfica Picap, editora y productora discográfica que trabaja todos los géneros musicales, poniendo especial énfasis en la música que se hace en los Países Catalanes.

http://es.wikipedia.org/wiki/Edigsa

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Historia de Napster

Napster fue un sistema pionera para compartir musica gratis en mp3 en internet.
Fue creado por Shawn Fanning en Junio de 1999 el sistema era tan fácil como descargar la canción deseada tras escribir su nombre en el buscador.
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En el año 2000 consigue llegar a los 20 millones de usuarios con tan solo un año de historia. Ese año reciben una demanda del grupo Metallica y Napster bloquea a 300,000 usuarios que descargaron música de este grupo músical.
La cascada de demandas continuaron y a principios del 2001 la Corte de Aplicaciones les obliga a cesar en sus actividades de intercambio de canciones para canciones con derechos de autor.
Napster decide entonces convertirse en un portal de servicio de pago en acuerdo con las discrográficas.
En el 2002 y después de muchas dificultades la empresa es comprada por Roxio pro 5,1 millones de dólares y anuncia la creación de un nuevo servicio de pago para el siguiente año.
Finalmente Napster deja de funcionar y acuerda pagar 26 millones de dólares a las discografías cuando pueda relanzar el servicio como portal de pago.

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En mayo de 2002 Napster entra en bancarrota y anuncia su compra por la marca alemana multimedia Bertelsmann. Esta compra fue bloqueada por un juez que obligó a Napster a liquidar sus cuentas.
La marca y logos de Napster fueron adquiridos en una subasta por Roxio Inc., quienes lo emplearon en lugar de su servicio “pressplay” de distribución de música.
En septiembre del 2008, Napster fue comprada por Best Buy por 121 millones.
El 1 de Diciembre de 2011, en un arreglo con Best Buy, Napster se fusiono con Rhapsody. Best Buy recibirá un interés minoritario de Rhapsody.2

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La Historia de Hispavox

Hispavox fue sin duda la mayor discográfica española de su momento. Hoy es un sello discográfico dentro de EMI controlada por una financiera británica.
Fue fundada en 1953 por José Manuel Vidal Zapater y sus inicios tuvieron como actividad la fabricación de discos para otras compañías discográficas.
Hacia 1956 comenzó la linea de catálogos franceses como Vogue y vega e implantó el sistema de microsurco por primera vez en España.
En esa época de aislamiento solo se podía fabricar con la importación de materiales bajo cupos de licencia de importación con convenios bilaterales con otros países.
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Los contratos de edición y distribución en España de CBS y WEA hicieron de Hispavox una de las mas importantes discrográficas del momento e incluso llegó a consolidar unas cifras importantes de exportación promoviendo en todo el mundo la música clásica, el folclore, el flamenco y la canción española.
De la difusión de obras importantes cabe también mencionar las zarzuelas de Pablo Sorozábal, la voz de Alfredo Graus o Renato Cesari, entre otros.

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La importancia de Hispavox en el mundo, su categoría como marca discográfica, debe buscarse en los éxitos y mejores cantantes de música Pop del momento y la importancia dada a las grabaciones de carácter lírico, sinfónico, popular y flamenco.2
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Con alrededor de 2000 títulos Hispavox tuvo un peso muy importante en la cultura discográfica del momento.
Alrededor de 1977 José Luis Gil se hizo cargo de la empresa con gran éxito, con su dimisión la compañía empezó una deriva que no auguraba un futuro brillante y duradero y una reducción importante del negocio.
Todo ello condujo a la venta inevitable de Hispavox a una multinacional, la finalización de los derechos de CBS y WEA hicieron que la compañía perdiera mas del 40% de sus ventas.
La lista de personas que colaboraron en el legado musical que nos ha dejado Hispavox es interminable.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hispavox

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